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      Elza Soares, 91, Who Pushed the Boundaries of Brazilian Music, Dies

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      She rose from a favela in Rio to samba stardom in the 1960s. But her career was later overshadowed by an affair with a famous soccer player that became a national scandal.Elza Soares, the samba singer whose meteoric rise from the favela to stardom was later eclipsed by a scandalous affair with one of Brazil’s most famous soccer stars, died on Thursday at her home in Rio de Janeiro. She was 91.Her death was announced in a statement on her official Instagram account, which added that she “sang until the end.”With fine features that led to comparisons with Eartha Kitt and a rough voice that was reminiscent of Louis Armstrong, Ms. Soares became one of the few Black women singers in Brazil to be featured in films in the 1960s and on television in the ’70s.Her first album, “Se Acaso Você Chegasse” (“If You Happen to Stop By”), released in 1960, introduced scat singing into samba. Her second, “A Bossa Negra” (1961), was conspicuously lacking in bossa nova. Instead, it featured the kind of samba popular in the favelas, thus reclaiming the African roots of a sound whose international success stemmed from taking away samba’s drums and adding complex jazz harmonies.As her fame grew, she remained true to her roots. “I never left the favela,” she liked to tell reporters, and she often finished shows thanking audiences for “every scrap of bread that my children ate.”Such talk was almost unheard-of in the 1960s in Brazil, where — despite a yawning gap between rich and poor, and despite a larger Black population than any other country outside Nigeria — publicly discussing issues of poverty and race was considered inelegant.RCA Records declined to offer her a contract after learning that she was Black, and she spent years singing in Copacabana nightclubs before being signed to Odeon Records in 1960, where she began a long recording career subtly — and sometimes not so subtly — pushing the boundaries of Brazilian music.But by the 1980s, she was perhaps better known as the wife of the soccer star known as Mané Garrincha — considered in Brazil to be second only to Pelé — than for her music. When Garrincha left his wife and eight children to marry Ms. Soares, it was a national scandal. She was widely disparaged and labeled a home wrecker. Angry fans pelted their house in Rio with stones and even fired shots at it.Ms. Soares and the soccer star known as Mané Garrincha in an undated photo. When he left his wife and eight children to marry Ms. Soares, it was a national scandal.Associated PressIt wasn’t until the early 2000s, long after the death of her husband, that Ms. Soares staged an unlikely comeback, embracing younger composers and producers who were just beginning to discover her music. Her new songs were even more direct than her earlier ones in addressing social issues, openly advocating for the rights of Black people, gay people, and especially women.Elza Gomes da Conceição was born on June 23, 1930, in Rio de Janeiro’s Padre Miguel favela. Her mother, Rosária Maria da Conceição, was a washerwoman; her father, Avelino Gomes, was a bricklayer who played guitar and liked samba music.Her father forced her to marry Lourdes Antônio Soares when she was 12; by the age of 21, she was a widow and the mother of five.She said it was a desperate need to buy medicine for a sick child that led her to take a chance singing at a popular radio talent show when she was 15. She showed up in pigtails and a dress, borrowed from her mother, hemmed in with safety pins. She was nearly laughed offstage until the show’s host, Ary Barbosa, asked her what planet she had come from. She disarmed him with her reply: “The same planet as you — Planet Hunger.”“At that moment everyone who was laughing sat down in their seats and everyone was quiet. I finished singing and he hugged me, saying, ‘Ladies and gentlemen, at this exact moment a star is born,’” Ms. Soares said in a 2002 television interview.Her singing career took off, leading to appearances in movies and on TV. She was one of the few Black Brazilian women to rise to stardom at the time.Her career, however, was soon overshadowed by her fiery love affair with Manuel Francisco dos Santos, known as Garrincha. Their romance began at the 1962 World Cup in Chile, where she was representing Brazil as an entertainer, and where her career might have taken a very different turn: She also met Louis Armstrong, who invited her to tour the United States with him, but she chose instead to follow her heart and return to Brazil with Garrincha. That move would have disastrous repercussions.Harangued by the public and the press, the couple were forced to move to São Paulo and eventually to Italy, where they spent four years. They married in 1966.Ms. Soares was pregnant with their son, Manoel Francisco dos Santos Júnior, when the couple returned to Brazil in 1975. By that time, Garrincha’s alcoholism was becoming a serious problem. He had been driving drunk in 1969 when he had an accident that killed Ms. Soares’s mother. He beat Ms. Soares, who became known for visiting bar owners to implore them not to serve her husband. But her efforts proved futile; Garrincha died of cirrhosis in 1983.When their son died in a car accident in 1986 at age 9, Ms. Soares was devastated and left Brazil. She spent several years in Los Angeles, trying in vain to launch an international career.She credited the Brazilian singer-songwriter Caetano Veloso with helping her return to music when she was ready to give up, by featuring her on his 1984 album, “Velo.”But her output was spotty throughout the 1980s and ’90s, and it wasn’t until 2002 that she regained her stride, connecting with composers and producers from São Paulo’s samba sujo (“dirty samba”) scene to record the album “Do Cóccix Até o Pescoço” (“From the Tailbone to the Neck”), which was nominated for a Latin Grammy Award.In 2016, her “A Mulher do Fim do Mundo” (“The Woman at the End of the World”) won a Latin Grammy for best Brazilian popular music album.Ms. Soares is survived by her children, Joao Carlos, Gerson, Dilma and Sara, and by numerous grandchildren and great-grandchildren. Her son Dilson died in 2015.She continued to find success with younger audiences in the new century, working tirelessly as she approached 90, exploring musical styles including electronic dance music, punk rock and free jazz, and recording albums that fearlessly addressed social issues.The title of her album “Planeta Fome” (“Planet Hunger”), released in 2019, referred directly to how her career got its start on the radio talent show that would forever change not only her life but the course of Brazilian music. More

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      Vicente Fernández, the King of Machos and Heartbreak

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      The singer’s brand of machismo may have frayed, but for many, he was the ideal of what it means to be hard-working, hard-loving Mexican man.The singer Vicente Fernández was “El Ídolo” and “El Rey” — the idol of Mexico and the king of ranchera music. These lofty titles reinforced his profound cultural influence, which spanned decades and countries far beyond Mexico.Fernández, who died on Sunday at 81, long represented the ideal of the Mexican man, proud of his roots and himself. His music often centered on love and loss, though also with a high degree of confidence and attitude. His iconic rendition of the song “Volver Volver” propelled him to fame, but it’s in another major hit, “Por Tu Maldito Amor,” that his agony and longing are on full display.In 2016, Fernández, known as Chente, recorded “Un Azteca en el Azteca,” a live album featuring some of his biggest hits, at the Estadio Azteca in Mexico City, the largest venue in the country, which holds over 87,000. It was billed as his farewell concert, and it also turned out to be the last before he experienced a series of health problems.During his performance of “Por Tu Maldito Amor” (“Because of Your Damn Love”), the sea of fans sing the chorus back to him.Por tu maldito amorNo puedo terminar con tantas penasQuisiera reventarme hasta las venasPor tu maldito amorIt’s become a musical standard at any special occasion hosted by someone of Mexican descent — everyone knows the lyrics. The night doesn’t begin to end until someone starts pouring tequila, plays this song, and belts out a grito in their best Chente voice — operatic and soaring with a tinge of melancholy.Despite the subject matter of his music, it was always tempered by his manly persona — he dressed in full charro regalia, took swigs from fans’ bottles and performed atop his horses. Fernández’s brand was this: a brawny, mustachioed man gallantly fighting for the woman he loves.And his persona was not unlike the idols that preceded him, Pedro Infante and Jorge Negrete, Mexico’s earliest ranchera stars who rose to fame in the 1930s with their interpretations of love songs. And like them, he parlayed his music career into acting roles. Fernández starred in more than 30 films with titles like “El Macho” and “Todo Un Hombre,” in which he plays hard-living rancheros who romance beautiful women.To be sure, after so many decades of influence, Fernández and his work will remain beloved. His music will endure in the Mexican songbook. But his brand of machismo has frayed — at least for a younger generation less interested in a narrow view of what it means to be a man.In 2019, Fernández gave an interview to “De Primera Mano,” a Mexican entertainment news show, where he described receiving a cancer diagnosis in 2012 after doctors found a tumor on his liver. He said they suggested he get a liver transplant, which he rejected, saying: “I’m not going to sleep next to my woman with the organ of another man, not knowing if he was a homosexual or a drug addict.”There was an outcry on social media over the homophobic remarks, and even his son, Vicente Fernández Jr., tried to walk back his father’s interview, asserting that his father’s music was for everyone.Regardless of Fernández’s views on sexuality — though they seem to be pretty apparent — Vicente Jr. might be right. After decades in the spotlight, Chente’s music no longer belongs just to him — it belongs to the people. His musical influence extends far beyond Mexico, permeating much of Latin America and the United States. Fernández’s popularity hasn’t waned, as demonstrated by the memorials and outpouring of condolences on Sunday, ranging from the likes of President Biden to that other “king,” the country singer George Strait.Fernández wasn’t one to shy away from politics. In Mexico, he was a known supporter of the Institutional Revolutionary Party, which long held power in the country. And his influence extended into U.S. politics. He performed at the 2000 Republican National Convention, where George W. Bush secured the nomination. But more recently he supported Democratic candidates in the U.S., even writing a corrido for Hillary Clinton during her 2016 presidential run.Though he is emblematic of a type of dated machismo, many people will still choose to listen to his music and belt out his songs at karaoke or at a cousin’s wedding. Perhaps another one of his memorable songs, “El Rey,” explains this dichotomy.You might say you never loved meBut you will be very sadAnd that’s why you will have to stayWith money and without moneyI always do what I wantAnd my word is the lawI don’t have a throne nor a queenNor anyone who understands meBut I’m still the kingYou probably don’t remember the first time you heard one of his songs because they were always a part of the soundscape, imprinted in your mind. His music is imbued in the fabric of American Latino culture, much like in the rest of Latin America. More

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      Vicente Fernández, ‘El Rey’ of Mexican Ranchera Music, Is Dead at 81

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      A beloved Mexican singer, Mr. Fernández was known for his powerful operatic range and marathon performances, delivered in a signature charro outfit and intricately embroidered sombrero.Vicente Fernández, the powerful tenor whose songs of love, loss and patriotism inspired by life in rural Mexico endeared him to generations of fans as “El Rey,” the king of traditional ranchera music, died on Sunday morning. He was 81.His death was announced in a post on his official Instagram account, which did not give a cause or say where he died. He had been hospitalized for months after a spinal injury he sustained in August, according to previous posts from the account.Accompanied by his mariachi band, Mr. Fernández brought ranchera music, which emerged from the ranches of Mexico in the 19th century, to the rest of Latin America and beyond. In his signature charro outfit and intricately embroidered sombrero, a celebration of the genre’s countryside origins, he performed at some of the largest venues in the world.He recorded dozens of albums and hundreds of songs over a career that spanned six decades. His enduring popularity was reflected in a series of industry accolades, including a place in the Billboard Latin Music Hall of Fame, a star on the Hollywood Walk of Fame, three Grammy Awards and eight Latin Grammy Awards. He sold tens of millions of copies of his albums and starred in dozens of movies.He was known for giving epic, hourslong concerts, communing directly with his fans and taking swigs from bottles of alcohol that were offered to him. Known fondly as “Chente,” he would tell his audiences that “as long as you keep applauding, your ‘Chente’ won’t stop singing.”Reviewing a 1995 performance at Radio City Music Hall for The New York Times, Jon Pareles wrote that Mr. Fernández “sang with operatic power and melodrama,” flexing his “ardent tenor” to “prodigious crescendos and a vibrato that could register on the Richter scale.”He continued to give marathon performances well into his 70s. At a 2008 concert at Madison Square Garden, Mr. Fernández held court for three hours. A lingering note, delivered in his “lively, if slightly weathered tenor,” could render the audience silent, Jon Caramanica wrote in his review in The Times.Vicente Fernández was born on Feb. 17, 1940, in Huentitán El Alto, in the state of Jalisco in western central Mexico. His father, Ramón Fernández, was a rancher and his mother, Paula Gómez de Fernández, stayed at home to raise their son.He grew up watching matinee movies featuring the Mexican ranchera singer Pedro Infante, an early influence. When he was 8, he received his first guitar and began studying folk music. He left school in the fifth grade and later moved with his family to Tijuana after their cattle business collapsed. He told The Los Angeles Times in 1999 that he took whatever work he could, laying bricks and shining shoes, and even washing dishes.“I’ve always said I got to where I am not by being a great singer, but by being stubborn, by being tenacious, by being pigheaded,” Mr. Fernández said. He gravitated to a public square in Guadalajara called Mariachi Plaza, where he performed for tips, he told The Los Angeles Times. His career took off after he won a competition called La Calandria Musical when he was 19, he said in a 2010 interview with KENS 5 of San Antonio. He moved to Mexico City where he sang at a restaurant and at weddings, and unsuccessfully pitched himself to local record labels.The labels came calling soon after the death in 1966 of Javier Solís, one of the most popular Mexican singers who specialized in bolero and ranchera music. Mr. Fernández then recorded his first albums, including hits like “Volver, Volver,” which elevated him to a level of fame that he had never envisioned, he told KENS 5. Other hits, including “El Rey” and “Lástima que seas ajena,” would follow.“When I started my career, I always had the confidence that I would one day make it, but I never imagined that I would reach the heights at which the public has placed me,” Mr. Fernández said.His public statements occasionally got him into trouble in his later years, such as when he said in a 2019 interview that he had refused a liver transplant because he feared that the donated organ might have come from a gay person or a drug addict. Earlier this year, he apologized after he was seen in a video touching a female fan’s breast without her consent while they posed for a photo.Mr. Fernández married María del Refugio Abarca Villaseñor in 1963. She survives him, as do the couple’s children, Vicente, Gerardo, Alejandra and Alejandro, a Grammy-nominated ranchera performer.Asked if a routine or exercise was a key to his longevity as a performer, Mr. Fernández told KENS that he walked every day for an hour and rode horses when he was home on his ranch. But when he was on tour, he said, “I don’t leave the hotels.”“Still, that keeps me healthy,” he said. “My voice is well rested. When I hear the public’s applause, I don’t know where the voice comes from, but it does for three hours. You’ll have to ask God to find out how he blesses me every time.” More

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      Latin Grammys 2021 Winners: Complete List of Awards

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      Camilo and Juan Luis Guerra both won four awards at the 22nd annual ceremony.The 22nd annual Latin Grammy Awards were held in Las Vegas at the MGM Grand Garden Arena on Thursday night. The ceremony honored Latin music released between June 1, 2020 and May 31, 2021.Roselyn Sánchez, Ana Brenda Contreras and Carlos Rivera hosted; Gloria Estefan, Christina Aguilera, Bad Bunny, Ozuna, Rubén Blades and C. Tangana were among the many performers.Many winners were announced at a preshow ceremony. The full list of winners is below.Record of the Year“Talvez,” Caetano Veloso and Tom VelosoAlbum of the Year“Salswing!,” Rubén Blades y Roberto Delgado & OrquestaSong of the Year“Patria y Vida,” Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo and Yotuel, songwriters (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)Best New ArtistJuliana VelásquezBest Pop Vocal Album“Mis Manos,” CamiloBest Traditional Pop Vocal Album“Privé,” Juan Luis GuerraBest Pop Song“Vida De Rico,” Édgar Barrera and Camilo, songwriters (Camilo)Best Urban Fusion/Performance“Tattoo (Remix),” Rauw Alejandro and CamiloBest Reggaeton Performance“Bichota,” Karol GBest Urban Music Album“El Último Tour Del Mundo,” Bad BunnyBest Rap/Hip Hop Song“Booker T,” Bad Bunny and Marco Daniel Borrero, songwriters (Bad Bunny)Best Urban Song“Patria Y Vida,” Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo and Yotuel, songwriters (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo and El Funky).css-1xzcza9{list-style-type:disc;padding-inline-start:1em;}.css-3btd0c{font-family:nyt-franklin,helvetica,arial,sans-serif;font-size:1rem;line-height:1.375rem;color:#333;margin-bottom:0.78125rem;}@media (min-width:740px){.css-3btd0c{font-size:1.0625rem;line-height:1.5rem;margin-bottom:0.9375rem;}}.css-3btd0c strong{font-weight:600;}.css-3btd0c em{font-style:italic;}.css-1kpebx{margin:0 auto;font-family:nyt-franklin,helvetica,arial,sans-serif;font-weight:700;font-size:1.125rem;line-height:1.3125rem;color:#121212;}#NYT_BELOW_MAIN_CONTENT_REGION .css-1kpebx{font-family:nyt-cheltenham,georgia,’times new roman’,times,serif;font-weight:700;font-size:1.375rem;line-height:1.625rem;}@media (min-width:740px){#NYT_BELOW_MAIN_CONTENT_REGION .css-1kpebx{font-size:1.6875rem;line-height:1.875rem;}}@media (min-width:740px){.css-1kpebx{font-size:1.25rem;line-height:1.4375rem;}}.css-1gtxqqv{margin-bottom:0;}.css-1g3vlj0{font-family:nyt-franklin,helvetica,arial,sans-serif;font-size:1rem;line-height:1.375rem;color:#333;margin-bottom:0.78125rem;}@media (min-width:740px){.css-1g3vlj0{font-size:1.0625rem;line-height:1.5rem;margin-bottom:0.9375rem;}}.css-1g3vlj0 strong{font-weight:600;}.css-1g3vlj0 em{font-style:italic;}.css-1g3vlj0{margin-bottom:0;margin-top:0.25rem;}.css-19zsuqr{display:block;margin-bottom:0.9375rem;}.css-12vbvwq{background-color:white;border:1px solid #e2e2e2;width:calc(100% – 40px);max-width:600px;margin:1.5rem auto 1.9rem;padding:15px;box-sizing:border-box;}@media (min-width:740px){.css-12vbvwq{padding:20px;width:100%;}}.css-12vbvwq:focus{outline:1px solid #e2e2e2;}#NYT_BELOW_MAIN_CONTENT_REGION .css-12vbvwq{border:none;padding:10px 0 0;border-top:2px solid #121212;}.css-12vbvwq[data-truncated] .css-rdoyk0{-webkit-transform:rotate(0deg);-ms-transform:rotate(0deg);transform:rotate(0deg);}.css-12vbvwq[data-truncated] .css-eb027h{max-height:300px;overflow:hidden;-webkit-transition:none;transition:none;}.css-12vbvwq[data-truncated] .css-5gimkt:after{content:’See more’;}.css-12vbvwq[data-truncated] .css-6mllg9{opacity:1;}.css-qjk116{margin:0 auto;overflow:hidden;}.css-qjk116 strong{font-weight:700;}.css-qjk116 em{font-style:italic;}.css-qjk116 a{color:#326891;-webkit-text-decoration:underline;text-decoration:underline;text-underline-offset:1px;-webkit-text-decoration-thickness:1px;text-decoration-thickness:1px;-webkit-text-decoration-color:#326891;text-decoration-color:#326891;}.css-qjk116 a:visited{color:#326891;-webkit-text-decoration-color:#326891;text-decoration-color:#326891;}.css-qjk116 a:hover{-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Best Rock Album“El Pozo Brillante,” VicenticoBest Rock Song“Ahora 1,” Vicentico, songwriter (Vicentico)Best Pop/Rock Album“Origen,” JuanesBest Pop/Rock Song“Hong Kong,” Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez and C. Tangana, songwriters (C. Tangana and Andrés Calamaro)Best Alternative Music Album“Calambre,” Nathy PelusoBest Alternative Song“Nominao,” Alizzz, Jorge Drexler and C. Tangana, songwriters (C. Tangana and Jorge Drexler)Best Salsa Album“Salsa Plus!,” Rubén Blades y Roberto Delgado and OrquestaBest Cumbia/Vallento Album“Las Locuras Mías,” Silvestre DangondBest Merengue/Bachata Album“Es Merengue ¿Algún Problema?,” Sergio VargasBest Traditional Tropical Album“Cha Cha Chá: Homenaje A Lo Tradicional,” Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta AragónBest Contemporary Tropical Album“Brazil305,” Gloria EstefanBest Tropical Song“Dios Así Lo Quiso,” Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo and Ricardo Montaner, songwriters (Ricardo Montaner and Juan Luis Guerra)Best Singer-Songwriter Album“Seis,” Mon LaferteBest Ranchero/Mariachi Album“A Mis 80’s,” Vicente FernándezBest Banda Album“Nos Divertimos Logrando Lo Imposible,” Grupo FirmeBest Tejano Album“Pa’ la Pista y Pa’l Pisto, Vol. 2,” El PlanBest Norteño Album“Al Estilo Rancherón,” Los Dos Carnales“Volando Alto,” PalomoBest Regional Song“Aquí Abajo,” Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra and Christian Nodal, songwriters (Christian Nodal)Best Instrumental Album“Toquinho e Yamandu Costa – Bachianinha – (Live at Rio Montreux Jazz Festival),” Toquinho and Yamandu CostaBest Folk Album“Ancestras,” Petrona MartinezBest Tango Album“Tinto Tango Plays Piazzolla,” Tinto TangoBest Flamenco Album“Un Nuevo Universo,” Pepe De LucíaBest Latin Jazz/Jazz Album“Voyager,” Iván Melon LewisBest Christian Album (Spanish Language)“Ya Me Vi,” AroddyBest Portuguese Language Christian Album“Seguir Teu Coração,” Anderson FreireBest Portuguese Language Contemporary Pop Album“Cor,” AnavitóriaBest Portuguese Language Rock or Alternative Album“Álbum Rosa,” A Cor Do SomBest Samba/Pagode Album“Sempre Se Pode Sonhar,” Paulinho Da ViolaBest MPB (Musica Popular Brasileira) Album“Canções d’Além Mar,” Zeca BaleiroBest Sertaneja Music Album“Tempo de Romance,” Chitãozinho e XororóBest Portuguese Language Roots Album“Arraiá Da Veveta,” Ivete SangaloBest Portuguese Language Song“Lisboa,” Ana Caetano & Paulo Novaes, songwriters (Anavitória e Lenine)Best Latin Children’s Album“Tu Rockcito Filarmónico,” Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica De MedellínBest Classical Album“Latin American Classics,” Kristhyan Benitez; Jon Feidner, album producerBest Classical Contemporary Composition“Music From Cuba And Spain, Sierra: Sonata Para Guitarra,” Roberto Sierra, composer (Manuel Barrueco)Best Arrangement“Ojalá Que Llueva Café (Versión Privé),” Juan Luis Guerra, arranger (Juan Luis Guerra)Best Recording Package“Colegas,” Ana Gonzalez, art director (Gilberto Santa Rosa)“El Madrileño,” Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez, Jason Staniulis and Federico Vindver, engineers; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis and Raül Refree, mixers; Chris Athens, mastering engineer (C. Tangana)Producer of the YearEdgar BarreraBest Short Form Music Video“Un Amor Eterno,” Marc AnthonyBest Long Form Music Video“Entre Mar Y Palmeras,” Juan Luis Guerra More

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      Premios Grammy Latinos 2021: lista completa de ganadores

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      Estos son los galardonados de la vigésimo segunda edición de la ceremonia de premiación.Esta noche se está celebrando la vigésimo segunda edición de los Grammy Latinos. El espectáculo tiene lugar en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas y rinde homenaje a la música lanzada entre el 1 de junio de 2020 y el 31 de mayo de 2021. La ceremonia se transmite en directo por Univision y por la aplicación de Univision.[Grammy Latinos 2021: Haz clic aquí para ver la cobertura en vivo.]Roselyn Sánchez, Ana Brenda Contreras y Carlos Rivera conducen el espectáculo de esta noche. Se espera que actúen Gloria Estefan, Christina Aguilera, Bad Bunny, Ozuna, Rubén Blades y C. Tangana, entre otros artistas.Muchos de los ganadores se dieron a conocer en una ceremonia previa. A continuación está la lista completa de ganadores.Mejor canción pop“Vida de rico”, Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo)Mejor fusión/interpretación urbana“Tattoo (Remix)”, Rauw Alejandro y CamiloMejor canción de rap/hip hop“Booker T”, Bad Bunny y Marco Daniel Borrero, compositores (Bad Bunny)Mejor canción urbana“Patria y vida”, Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)Mejor álbum de rockEl pozo brillante, VicenticoMejor canción de rock“Ahora 1”, Vicentico, compositor (Vicentico)Mejor álbum pop/rockOrigen, JuanesMejor canción pop/rock“Hong Kong”, Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro)Mejor álbum de música alternativaCalambre, Nathy PelusoMejor canción alternativa“Nominao”, Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler)Mejor álbum de salsaSalsa Plus!, Rubén Blades y Roberto Delgado & OrquestaMejor álbum de cumbia/vallenatoLas locuras mías, Silvestre DangondMejor álbum de merengue y/o bachataEs merengue. ¿Algún problema?”, Sergio VargasMejor álbum tropical tradicionalCha cha chá: Homenaje a lo tradicional, Alain Pérez, Issac Delgado y la Orquesta AragónMejor álbum tropical contemporáneoBrazil305, Gloria EstefanMejor canción tropical“Dios así lo quiso”, Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)Mejor álbum cantautorSeis, Mon LaferteMejor álbum de música ranchera/mariachiA mis 80’s, Vicente FernándezMejor álbum de música bandaNos divertimos logrando lo imposible, Grupo FirmeMejor álbum de música tejanaPa’ la pista y pa’l pisto, vol. 2, El PlanMejor canción regional mexicana“Aquí abajo”, Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal)Mejor álbum instrumentalToquinho e Yamandu Costa – Bachianinha – (Live At Rio Montreux Jazz Festival), Toquinho y Yamandu CostaMejor álbum folclóricoAncestras, Petrona MartinezMejor álbum de tangoTinto Tango Plays Piazzolla, Tinto TangoMejor álbum de música flamencaUn nuevo universo, Pepe de LucíaMejor álbum de jazz latino/jazzVoyager, Iván Melon LewisMejor álbum cristiano (en español)Ya me vi, AroddyMejor álbum cristiano (en portugués)Seguir teu coração, Anderson FreireMejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesaCor, AnavitóriaMejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesaÁlbum rosa, A Cor Do SomMejor álbum de samba/pagodeSempre se pode sonhar, Paulinho da ViolaMejor álbum de música popular brasileñaCanções d’além mar, Zeca BaleiroMejor álbum de música sertanejaTempo de romance, Chitãozinho e XororóMejor álbum de música de raíces en lengua portuguesaArraiá da veveta, Ivete SangaloMejor canción en lengua portuguesa“Lisboa”, Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória y Lenine)Mejor álbum de música latina para niñosTu Rockcito filarmónico, Tu Rockcito y la Orquesta Filarmónica de MedellínMejor álbum de música clásicaLatin American Classics, Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productorMejor obra/composición clásica contemporánea“Music From Cuba And Spain, Sierra: sonata para guitarra”, Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco)Mejor arreglo“Ojalá que llueva café (versión privé)”, Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra)Mejor diseño de empaqueColegas, Ana Gonzalez, directora de arte (Gilberto Santa Rosa)Mejor ingeniería de grabación para un álbumEl madrileño, Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel de la Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez, Jason Staniulis y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcla; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana)Productor del añoEdgar BarreraMejor video musical versión corta“Un amor eterno”, Marc AnthonyMejor video musical versión larga“Entre mar y palmeras”, Juan Luis Guerra More

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      Grammy Latinos 2021: lista completa de nominados

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      Aquí tienes a los contendientes para la vigésima segunda edición de los premios.La 22.ª entrega anual de los Grammy Latinos tendrá lugar el jueves en Las Vegas en el MGM Grand Garden Arena. La ceremonia, que homenajea a la música latina lanzada entre el 1 de junio de 2020 y el 31 de mayo de 2021, se transmitirá en vivo por Univision a partir de las 8 p.m., hora del este. (Muchos premios se entregarán a partir de las 4 p. m. en un evento separado que será transmitido por los canales de Facebook Live y YouTube de los Grammy Latinos).Roselyn Sánchez, Ana Brenda Contreras y Carlos Rivera están programados para conducir el espectáculo principal. Está previsto que actúen Gloria Estefan, Christina Aguilera, Bad Bunny, Ozuna, Rubén Blades y C. Tangana.El cantante colombiano Camilo lidera con diez nominaciones, incluidas las de disco del año, álbum del año y canción del año.Puedes ver la lista completa de nominados a continuación.Grabación del año“Si hubieras querido”, Pablo Alborán“Todo de ti”, Rauw Alejandro“Un amor eterno (Versión Balada)”, Marc Anthony“A tu lado”, Paula Arenas“Bohemio”, Andrés Calamaro y Julio Iglesias“Vida de rico”, Camilo“Suéltame, Bogotá”, Diamante Eléctrico“Amén”, Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner“Dios así lo quiso”, Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra“Te olvidaste”, C. Tangana y Omar Apollo“Talvez”, Caetano Veloso y Tom VelosoÁlbum del añoVértigo, Pablo AlboránMis amores, Paula ArenasEl último tour del mundo, Bad BunnySalswing!, Rubén Blades y Roberto Delgado & OrquestaMis manos, CamiloNana, Tom, Vinicius, Nana CaymmiPrivé, Juan Luis GuerraOrigen, JuanesUn canto por México, Vol. II, Natalia LafourcadeEl madrileño, C. TanganaCanción del año“A tu lado”, Paula Arenas y Maria Elisa Ayerbe, compositoras (Paula Arenas)“A veces”, Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)“Agua”, J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramirez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy y Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy y J Balvin)“Canción bonita”, Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives y Ricky Martin)“Dios así lo quiso”, Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Jesús Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)“Hawái”, Édgar Barrera, René Cano, Kevyn Cruz, Johan Espinosa, Kevin Jiménez, Miky La Sensa, Bryan Lezcano, Maluma, Andrés Uribe y Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma)“Mi guitarra”, Javier Limón, compositores (Javier Limón, Juan Luis Guerra y Nella)“Patria y vida”, Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo & Yotuel, compositores (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)“Que se sepa nuestro amor”, El David Aguilar y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte y Alejandro Fernández)“Si hubieras querido”, Pablo Alborán, Nicolás “Na’vi” De La Espriella, Diana Fuentes y Julio Reyes Copello, compositores (Pablo Alborán)“Todo de ti”, Rauw Alejandro, José M. Collazo, Luis J. González, Rafael E. Pabón Navedo y Eric Pérez Rovira, compositores (Rauw Alejandro)“Vida de rico”, Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo)Mejor nuevo artistaGiulia BeMaría BecerraBizarrapBozaZoe GotussoHumbeRita IndianaLassoPaloma MamiMarco MaresJuliana VelásquezMejor álbum vocal popDios los cría, Andrés CalamaroMis manos, CamiloMunay, Pedro CapóK.O., Danna PaolaDe México, ReikMejor álbum vocal pop tradicionalVértigo, Pablo AlboránMis amores, Paula ArenasPrivé, Juan Luis GuerraDoce margaritas, NellaAtlántico a pie, Diego TorresMejor canción pop“Adiós”, David Julca, Jonathan Julca, Pablo López y Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)“Ahí”, Javier Limón, compositor (Nella)“Canción bonita”, Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives y Ricky Martin)”La mujer”, Mon Laferte, compositora (Mon Laferte y Gloria Trevi)“Vida de rico”, Édgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo)Mejor fusión/interpretación urbana“El amor es una moda”, Alcover, Juan Magan y Don Omar“Tattoo (Remix)”, Rauw Alejandro y Camilo“Nathy Peluso: BZRP music sessions, Vol.36”, Bizarrap y Nathy Peluso“Diplomatico”, Major Lazer con Guaynaa“Hawái (Remix)”, Maluma y The WeekndMejor interpretación reguetón“Tu veneno”, J. Balvin“La tóxica”, Farruko“Bichota”, Karol G“Caramelo”, Ozuna“La curiosidad”, Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke TowersMejor álbum de música urbanaGoldo Funky, AkapellahEl último tour del mundo, Bad BunnyMonarca, Eladio CarriónEnoc, OzunaLyke Mike, Myke TowersMejor canción de rap/hip hop“Booker T”, Bad Bunny y Marco Daniel Borrero, compositores (Bad Bunny)“Condenados”, Akapellah y Pedro Querales, compositores (Akapellah)“La vendedora de placer”, Lito MC Cassidy, compositor (Lito MC Cassidy)“Sana Sana”, Rafa Arcaute, Gino Borri, Illmind, Ángel López, Nathy Peluso y Federico Vindver, compositores (Nathy Peluso)“Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions, Vol.39”, Bizarrap y Snow Tha Product, compositores (Bizarrap, Snow Tha Product)Mejor canción urbana“A fuego”, Farina, Joshua Javier Méndez, Sech, Jonathan Emmanuel Tobar y Jorge Valdés Vásquez, compositores (Farina)“Agua”, J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramírez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy & Juan Camilo Vargas, compositores (Tainy y J Balvin)“Dákiti”, Bad Bunny, Jhay Cortez, Nydia Laner, Gabriel Mora, Egbert Rosa y Tainy, compositores (Bad Bunny y Jhay Cortez)“La curiosidad”, Myke Towers y Jay Wheeler, compositores (Jay Wheeler, DJ Nelson y Myke Towers)“Patria y vida”, Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo y Yotuel, compositores (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)Mejor álbum de rockCurso de levitación intensivo, BunburyControl, Caramelos de CianuroLos Mesoneros live desde Pangea, Los MesonerosLuz, No Te Va GustarEl pozo brillante, VicenticoMejor canción de rock“Ahora 1”, Vicentico, compositor (Vicentico)“Distintos”, Andrés Giménez y Andreas Kisser, compositores (De La Tierra)“El Sur”, Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love Of Lesbian con Bunbury)“Hice todo mal”, Anabella Cartolano, compositores (Las Ligas Menores)“Venganza”, Emiliano Brancciari y Nicki Nicole, compositores (No Te Va Gustar y Nicki Nicole)Mejor álbum pop/rockMira lo que me hiciste hacer, Diamante EléctricoMis grandes éxitos, Adan Jodorowsky & The French KissOrigen, JuanesV. E. H. N., Love of LesbianEl reflejo, Rayos LáserMejor canción pop/rock“A veces”, Diamante Eléctrico, compositores (Diamante Eléctrico)“Cosmos (Antisistema Solar)”, Santi Balmes y Julián Saldarriaga, compositores (Love of Lesbian)“El duelo”, Sergio Eduardo Acosta y León Larregui, compositores (Zoé)“Ganas”, Zoe Gotusso, Nicolás Landa y Diego Mema, compositores (Zoe Gotusso)“Hong Kong”, Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Andrés Calamaro)Mejor álbum de música alternativaKiCk I, ArcaTropiplop, AterciopeladosCabra, CabraUn segundo MTV Unplugged, Café TacvbaCalambre, Nathy PelusoMejor canción alternativa“Agarrate”, Rafa Arcaute, Pedro Campos y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso)“Antidiva”, Andrea Echeverri, compositora (Aterciopelados)“Confía”, Gepe, compositor (Gepe y Vicentico)“Nominao”, Alizzz, Jorge Drexler y C. Tangana, compositores (C. Tangana y Jorge Drexler)“Te olvidaste”, Omar Apollo, Rafa Arcaute, C. Tangana & Federico Vindver, compositores (C. Tangana y Omar Apollo)Mejor álbum de salsaSalsa Plus!, Rubén Blades y Roberto Delgado & OrquestaEn cuarentena, El Gran Combo De Puerto RicoEl día es hoy, Willy GarcíaColegas, Gilberto Santa RosaEn Barranquilla me quedo, el disco homenaje a Joe Arroyo, Varios artitas, José Gaviria y Milton Salcedo, productoresMejor álbum de cumbia/vallenatoLas locuras mías, Silvestre DangondPa’ que se esmigajen los parlantes, Diego Daza y Carlos RuedaDe Buenos Aires para el mundo, Los Ángeles AzulesEsencia, Felipe PeláezNoche de serenata, Osmar Pérez y Geño GamezMejor álbum de merengue y/o bachataBachata queen, AlexandraLove dance merengue, Manny CruzEl papá de la bachata, su legado (Añoñado I, II, III, IV)”, Luis SeguraEs merengue. ¿Algún problema?”, Sergio VargasInsensatez, Fernando VillalonaMejor álbum tropical tradicionalGente con alma, José Aguirre Cali Big BandChabuco en La Habana, ChabucoCha cha chá: Homenaje a lo tradicional, Alain Pérez, Issac Delgado y la Orquesta AragónSolos, Jon Secada y Gonzalo RubalcabaAlma cubana, Leoni TorresMejor álbum tropical contemporáneoLegendarios, BillosRío abajo, Diana BurcoBrazil305, Gloria EstefanAcertijos, Pedrito MartínezLa música del carnaval – XX aniversario, Juventino Ojito y su Son MocanáMejor canción tropical“Bolero a la vida”, Santiago Larramendi y Gaby Moreno, compositores (Omara Portuondo con Gaby Moreno)“Dios así lo quiso”, Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo y Ricardo Montaner, compositores (Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra)Mas feliz que ayer, Alfredo Nodarse, compositor (Chabuco)Pambiche de novia, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra)Un sueño increíble (Homenaje a Jairo Varela), Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz y Charlie Cardona)Mejor álbum cantautorAlemorología, AleMorMendó, Alex CubaSeis, Mon LaferteMañana te escribo otra canción, Covi QuintanaEl árbol y el bosque, RozalénMejor álbum de música ranchera/mariachiCuando te enamores, El BebetoA mis 80’s, Vicente Fernández#Charramillennial – Lady, Nora GonzálezAyayay! (Súper Deluxe), Christian NodalSoy México, Pike RomeroMejor álbum de música bandaConcierto Mundial Digital Live, Banda El Recodo De Cruz LizárragaVivir la vida, Banda Los RecoditosSin miedo al éxito, Banda Los SebastianesLlegando al rancho, Joss FavelaNos divertimos logrando lo imposible, Grupo FirmeMejor álbum de música tejanaPa’ la pista y pa’l pisto, vol. 2, El PlanBack on track, Ram HerreraHistórico, La FiebreIncomparable, SolidoUn Beso es suficiente, VilaxMejor álbum de música norteñaVamos bien, Calibre 50De vieja escuela, Gera DemaraDiez, La Energía NorteñaAl estilo rancherón, Los Dos CarnalesRecordando a una leyenda, Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho y Christian NodalVolando alto, PalomoMejor canción regional mexicana“Aquí abajo”, Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra y Christian Nodal, compositores (Christian Nodal)“Cicatrices”, Pepe Portilla, compositor (Nora González con Lupita Infante)“40 y 21”, Erika Vidrio, compositora (Beto Zapata)“Que se sepa nuestro amor”, El David Aguilar y Mon Laferte, compositores (Mon Laferte y Alejandro Fernández)“Tuyo y mío”, Édgar Barrera, Camilo y Alfonso de Jesús Quezada Mancha, compositores (Camilo y Los Dos Carnales)Mejor álbum instrumentalEntretiempo y tiempo, Omar Acosta y Sergio MenemCristóvão Bastos e Rogério Caetano, Cristovão Bastos y Rogério CaetanoCanto da praya – Ao vivo, Hamilton De Holanda y MestrinhoLe Petit Garage (Live), Ara MalikianToquinho e Yamandu Costa – Bachianinha – (Live At Rio Montreux Jazz Festival), Toquinho y Yamandu CostaMejor álbum folclóricoAmor pasado, Leonel GarcíaJemas, Tato MarencoAncestras, Petrona MartinezRenacer, Nahuel PennisiVocal, Alejandro ZavalaMejor álbum de tangoTango of the Americas, Pan American Symphony Orchestra348, Federico Pereiro100 años, Quinteto RevolucionarioTanghetto Plays Piazzolla, TanghettoTinto Tango Plays Piazzolla, Tinto TangoMejor álbum de música flamencaAlma de pura raza, Paco CandelaUn nuevo universo, Pepe de LucíaAmor, Israel Fernández y Diego del MoraoHerencia, Rafael RiqueniEl rey, María ToledoMejor álbum de jazz latino/jazzBruma: Celebrating Milton Nascimento, Antonio AdolfoOntology, Roxana AmedFamily, Edmar CastanedaVoyager, Iván Melon LewisEl arte del bolero, Miguel Zenón y Luis PerdomoMejor álbum cristiano (en español)Hora dorada, AnagraceYa me vi, AroddyRedención, Aline BarrosVida encontré, Majo y DanMilagro de amar, William PerdomoMejor álbum cristiano (en portugués)Catarse: Lado B, Daniela AraújoSarah Farias (Ao vivo), Sarah FariasSeguir teu coração, Anderson FreireSentido, Leonardo GonçalvesElis Soares 10 anos, Eli SoaresMejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesaCor, AnavitóriaA bolha, Vitor KleyDuda Beat y Nando Reis, Nando Reis y Duda BeatSerá que você vai acreditar?, Fernanda TakaiChegamos sozinhos em casa, vol.1, TuyoMejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesaÁlbum rosa, A Cor Do SomEmidoinã, André AbujamraOxeaxeexu, BaianaSystemAssim tocam meus tambores, Marcelo D2Fôlego, ScaleneO bar me chama, Velhas VirgensMejor álbum de samba/pagodeRio: só vendo a vista, Martinho da VilaSempre se pode sonhar, Paulinho da ViolaNei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter No Pagode Black Tie, Nei Lopes, Projeto Coisa Fina y Guga StroeterSamba de verão, Diogo NogueiraOnze (Músicas inéditas de Adoniran Barbosa), varios artistasMejor álbum de música popular brasileñaCanções d’além mar, Zeca BaleiroH.O.J.E, Delia FischerTempo de viver, Thiago HolandaBom mesmo é estar debaixo d’água, Luedji LunaDo meu coração nu, Zé ManoelMejor álbum de música sertanejaTempo de romance, Chitãozinho e XororóDaniel em casa, DanielPatroas, Marília Mendonça, Maiara y MaraísaConquistas, Os Barões da PisadinhaPra ouvir no fone, Michel TelóMejor álbum de música de raíces en lengua portuguesaSambadeiras, Luiz CaldasDo coração, Sara CorreiaOrin a língua dos anjos, Orquestra AfrosinfônicaEu e vocês, Elba RamalhoArraiá da veveta, Ivete SangaloMejor canción en lengua portuguesa“A cidade”, Francisco Ribeiro Eller y Lucas Veneu Videla, compositores (Chico Chico y João Mantuano)“Amores e flores”, Diogo Melim y Rodrigo Melim, compositores (Melim)“Espera a primavera”, Nando Reis, compositor (Nando Reis)“Lágrimas de alegria”, Tales De Polli y Deko, compositores (Maneva y Natiruts)“Lisboa”, Ana Caetano y Paulo Novaes, compositores (Anavitória y Lenine)“Mulheres não têm que chorar”, Tiê Castro, Emicida y Guga Fernandes, compositores (Ivete Sangalo y Emicida)Mejor álbum de música latina para niñosOtra vuelta al sol, Edith Derdyk, Daniel Escobar, Luis Fernando Franco, Jesús David Garcés, Fito Hernández, Paulo Tatit y José Julián Villa, productoresDanilo & Chapis, vol. 1, Danilo y ChapisCanciones de Cuna, Mi Casa Es Tu CasaNanas consentidoras, Victoria SurTu Rockcito filarmónico, Tu Rockcito y la Orquesta Filarmónica de MedellínMejor álbum de música clásicaBeethoven: révolution, symphonies 1 à 5, Jordi Savall y Le Concert des Nations; Jordi Savall, director de orquesta; Manuel Mohino, productorClaudio Santoro: a obra integral para violoncelo e piano, Ney Fialkow y Hugo Pilger; Maria de Fátima Nunes Pilger y Hugo Pilger, productoresLatin American Classics, Kristhyan Benitez; Jon Feidner, productorMusic From Cuba And Spain, Sierra: Sonata para guitarra, Manuel Barrueco; Asgerdur Sigurdardottir, productorTres historias concertantes, Héctor Infanzón; Konstantin Dobroykov, conductor; Héctor Infanzón, productorMejor obra/composición clásica contemporánea“Concierto para violín y orquesta-remembranzas”, Héctor Infanzón, compositor (Héctor Infanzón y William Harvey)“Cuatro”, Orlando Jacinto García, compositor (Orlando Jacinto García con Amernet String Quartet)“Desde la tierra que habito”, Eddie Mora, compositor (Ensamble Contemporáneo Universitario (ECU) y Banda de Conciertos de Cartago (BCC))“Falling Out Of Time”, Osvaldo Golijov, compositor (Osvaldo Golijov)“Music From Cuba And Spain, Sierra: sonata para guitarra”, Roberto Sierra, compositor (Manuel Barrueco)Mejor arreglo“Blue In Green (Sky And Sea)”, Kendall Moore, arreglista (Roxana Amed)“Tierra mestiza”, César Orozco, arreglista (America Viva Band)“Adiós Nonino”, Jorge Calandrelli, arreglista (Jorge Calandrelli)“Um beijo”, Vince Mendoza, arreglista (Melody Gardot)“Ojalá que llueva café (versión privé)”, Juan Luis Guerra, arreglista (Juan Luis Guerra)Mejor diseño de empaqueColegas, Ana Gonzalez, directora de arte (Gilberto Santa Rosa)Lo que me dé la gana, Boa Mistura, directores de arte (Dani Martín)Madrid nuclear, Emilio Lorente, director de arte (Leiva)Puta, Emilio Lorente, director de arte (Zahara)Tragas o escupes, Marc Donés, director de arte (Jarabe De Palo)Mejor ingeniería de grabación para un álbumBpm, Nelson Carvalho, ingeniero; Leo Aldrey y Rafael Giner, mezcladores; Tiago De Sousa, ingeniero de masterización (Salvador Sobral)Bruma: Celebrating Milton Nascimento, Roger Freret, ingeniero; Claudio Spiewak, mezcla; André Dias, ingeniero de masterización (Antonio Adolfo)El madrileño, Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel de la Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez, Jason Staniulis y Federico Vindver, ingenieros; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis y Raül Refree, mezcla; Chris Athens, ingeniero de masterización (C. Tangana)Iceberg, Mauro Araújo, Tó Brandileone, Kassin, Luciano Scalercio y Alê Siqueira, ingenieros; Kassin y Arthur Luna, mezcla; Carlos de Freitas, ingeniero de masterización (Priscila Tossan)Un canto por México, Vol. II, Pepe Aguilar, Rodrigo Cuevas, José Luis Fernández, Camilo Froideval, Edson R. Heredia, Manu Jalil, Rubén López Arista, Nacho Molino, David Montuy, Lucas Nunes, Alan Ortiz Grande y Alan Saucedo, ingenieros; Rubén López Arista, mezcla; Michael Fuller, ingeniero de masterización (Natalia Lafourcade)Productor del añoAlizzzEdgar BarreraMarcos SánchezBizarrapDan WarnerMejor video musical versión corta“Un amor eterno”, Marc Anthony“Reza forte”, BaianaSystem con BNegão“Mi huella”, Fuel Fandango con Maria Jose Llergo“Visceral”, Fran, Carlos Do Complexo y Bibi Caetano“De una vez”, Selena GomezMejor video musical versión larga“Un segundo MTV Unplugged”, Café Tacvba“Mulher”, Carolina Deslandes“Entre mar y palmeras”, Juan Luis Guerra“Origen (Documental)”, Juanes“Quien me tañe escucha mis voces (Documental)”, Gastón Lafourcade More

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      Latin Grammys 2021: Complete Nominees List

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      Here are the nominees for the 22nd annual ceremony.The 22nd annual Latin Grammy Awards will take place Thursday in Las Vegas at the MGM Grand Garden Arena. The ceremony, which honors Latin music released between June 1, 2020 and May 31, 2021, will air live on Univision beginning at 8 p.m. Eastern. (Many awards will be handed out starting at 4 p.m. at a separate event that will be webcast via the Latin Grammys’ Facebook Live and YouTube channel.)Roselyn Sánchez, Ana Brenda Contreras and Carlos Rivera are slated to host the main show. Gloria Estefan, Christina Aguilera, Bad Bunny, Ozuna, Rubén Blades and C. Tangana are scheduled to perform.The Colombian singer Camilo leads with 10 nominations including for record of the year, Aalbum of the year and song of the year.See the full list of nominees below.Record of the Year“Si Hubieras Querido,” Pablo Alborán“Todo De Ti,” Rauw Alejandro“Un Amor Eterno (Versión Balada),” Marc Anthony“A Tu Lado,” Paula Arenas“Bohemio,” Andrés Calamaro and Julio Iglesias“Vida De Rico,” Camilo“Suéltame, Bogotá,” Diamante Eléctrico“Amén,” Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo and Evaluna Montaner“Dios Así Lo Quiso,” Ricardo Montaner and Juan Luis Guerra“Te Olvidaste,” C. Tangana and Omar Apollo“Talvez,” Caetano Veloso and Tom VelosoAlbum of the Year“Vértigo,” Pablo Alborán“Mis Amores,” Paula Arenas“El Último Tour Del Mundo,” Bad Bunny“Salswing!,” Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta“Mis Manos,” Camilo“Nana, Tom, Vinicius,” Nana Caymmi“Privé,” Juan Luis Guerra“Origen,” Juanes“Un Canto Por México, Vol. II,” Natalia Lafourcade“El Madrileño,” C. TanganaSong of the Year“A Tu Lado,” Paula Arenas and Maria Elisa Ayerbe, songwriters (Paula Arenas)“A Veces,” Diamante Eléctrico, songwriters (Diamante Eléctrico)“Agua,” J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramirez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy and Juan Camilo Vargas, songwriters (Tainy and J Balvin)“Canción Bonita,” Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres and Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives and Ricky Martin)“Dios Así Lo Quiso,” Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Jesús Marrufo and Ricardo Montaner, songwriters (Ricardo Montaner and Juan Luis Guerra)“Hawái,” Édgar Barrera, René Cano, Kevyn Cruz, Johan Espinosa, Kevin Jiménez, Miky La Sensa, Bryan Lezcano, Maluma, Andrés Uribe and Juan Camilo Vargas, songwriters (Maluma)“Mi Guitarra,” Javier Limón, songwriter (Javier Limón, Juan Luis Guerra and Nella)“Patria y Vida,” Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo and Yotuel, songwriters (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky)“Que Se Sepa Nuestro Amor,” El David Aguilar and Mon Laferte, songwriters (Mon Laferte and Alejandro Fernández)“Si Hubieras Querido,” Pablo Alborán, Nicolás “Na’vi” De La Espriella, Diana Fuentes and Julio Reyes Copello, songwriters (Pablo Alborán)“Todo De Ti,” Rauw Alejandro, José M. Collazo, Luis J. González, Rafael E. Pabón Navedo and Eric Pérez Rovira, songwriters (Rauw Alejandro)“Vida De Rico,” Édgar Barrera and Camilo, songwriters (Camilo)Best New ArtistGiulia BeMaría BecerraBizarrapBozaZoe GotussoHumbeRita IndianaLassoPaloma MamiMarco MaresJuliana VelásquezBest Pop Vocal Album“Dios Los Cría,” Andrés Calamaro“Mis Manos,” Camilo“Munay,” Pedro Capó“K.O.,” Danna Paola“De México,” ReikBest Traditional Pop Vocal Album“Vértigo,” Pablo Alborán“Mis Amores,” Paula Arenas“Privé,” Juan Luis Guerra“Doce Margaritas,” Nella“Atlántico A Pie,” Diego TorresBest Pop Song“Adiós,” David Julca, Jonathan Julca, Pablo López and Sebastián Yatra, songwriters (Sebastián Yatra)“Ahí,” Javier Limón, songwriter (Nella)“Canción Bonita,” Rafa Arcaute, Ricky Martin, Mauricio Rengifo, Andrés Torres and Carlos Vives, songwriters (Carlos Vives and Ricky Martin)“La Mujer,” Mon Laferte, songwriter (Mon Laferte and Gloria Trevi)“Vida De Rico,” Édgar Barrera and Camilo, songwriters (Camilo)Best Urban Fusion/Performance“El Amor Es Una Moda,” Alcover, Juan Magan and Don Omar“Tattoo (Remix),” Rauw Alejandro and Camilo“Nathy Peluso: BZRP Music Sessions, Vol.36.,” Bizarrap and Nathy Peluso“Diplomatico,” Major Lazer featuring Guaynaa“Hawái (Remix),” Maluma and The WeekndBest Reggaeton Performance“Tu Veneno,” J. Balvin“La Tóxica,” Farruko“Bichota,” Karol G“Caramelo,” Ozuna“La Curiosidad,” Jay Wheeler, DJ Nelson and Myke TowersBest Urban Music Album“Goldo Funky,” Akapellah“El Último Tour Del Mundo,” Bad Bunny“Monarca,” Eladio Carrion“Enoc,” Ozuna“Lyke Mike,” Myke TowersBest Rap/Hip Hop Song“Booker T,” Bad Bunny and Marco Daniel Borrero, songwriters (Bad Bunny)“Condenados,” Akapellah and Pedro Querales, songwriters (Akapellah)“La Vendedora De Placer,” Lito MC Cassidy, songwriter (Lito MC Cassidy)“Sana Sana,” Rafa Arcaute, Gino Borri, Illmind, Ángel López, Nathy Peluso and Federico Vindver, songwriters (Nathy Peluso)“Snow Tha Product: Bzrp Music Sessions, Vol.39,” Bizarrap and Snow Tha Product, songwriters (Bizarrap, Snow Tha Product)Best Urban Song“A Fuego,” Farina, Joshua Javier Méndez, Sech, Jonathan Emmanuel Tobar and Jorge Valdés Vásquez, songwriters (Farina)“Agua,” J Balvin, Alejandro Borrero, Jhay Cortez, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Alejandro Ramírez, Ivanni Rodríguez, Blaise Smith, Tainy and Juan Camilo Vargas, songwriters (Tainy and J Balvin)“Dákiti,” Bad Bunny, Jhay Cortez, Nydia Laner, Gabriel Mora, Egbert Rosa and Tainy, songwriters (Bad Bunny and Jhay Cortez)“La Curiosidad,” Myke Towers and Jay Wheeler, songwriters (Jay Wheeler, DJ Nelson and Myke Towers)“Patria Y Vida,” Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo and Yotuel, songwriters (Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo and El Funky)Best Rock Album“Curso De Levitación Intensivo,” Bunbury“Control,” Caramelos De Cianuro“Los Mesoneros Live Desde Pangea,” Los Mesoneros“Luz,” No Te Va Gustar“El Pozo Brillante,” VicenticoBest Rock Song“Ahora 1,” Vicentico, songwriter (Vicentico)“Distintos,” Andrés Giménez and Andreas Kisser, songwriters (De La Tierra)“El Sur,” Santi Balmes and Julián Saldarriaga, songwriters (Love Of Lesbian featuring Bunbury)“Hice Todo Mal,” Anabella Cartolano, songwriter (Las Ligas Menores)“Venganza,” Emiliano Brancciari and Nicki Nicole, songwriters (No Te Va Gustar y Nicki Nicole)Best Pop/Rock Album“Mira Lo Que Me Hiciste Hacer,” Diamante Eléctrico“Mis Grandes Éxitos,” Adan Jodorowsky and The French Kiss“Origen,” Juanes“V. E. H. N.,” Love of Lesbian“El Reflejo,” Rayos LaserBest Pop/Rock Song“A Veces,” Diamante Eléctrico, songwriters (Diamante Eléctrico)“Cosmos (Antisistema Solar),” Santi Balmes and Julián Saldarriaga, songwriters (Love Of Lesbian)“El Duelo,” Sergio Eduardo Acosta and León Larregui, songwriters (Zoé)“Ganas,” Zoe Gotusso, Nicolás Landa and Diego Mema, songwriters (Zoe Gotusso)“Hong Kong,” Alizzz, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Víctor Martínez and C. Tangana, songwriters (C. Tangana and Andrés Calamaro)Best Alternative Music Album“KiCk i,” Arca“Tropiplop,” Aterciopelados“Cabra,” Cabra“Un Segundo MTV Unplugged,” Café Tacvba“Calambre,” Nathy PelusoBest Alternative Song“Agarrate,” Rafa Arcaute, Pedro Campos and Nathy Peluso, songwriters (Nathy Peluso)“Antidiva,” Andrea Echeverri, songwriter (Aterciopelados)“Confía,” Gepe, songwriter (Gepe and Vicentico)“Nominao,” Alizzz, Jorge Drexler and C. Tangana, songwriters (C. Tangana and Jorge Drexler)“Te Olvidaste,” Omar Apollo, Rafa Arcaute, C. Tangana and Federico Vindver, songwriters (C. Tangana and Omar Apollo)Best Salsa Album“Salsa Plus!,” Rubén Blades y Roberto Delgado and Orquesta“En Cuarentena,” El Gran Combo De Puerto Rico“El Día Es Hoy,” Willy García“Colegas,” Gilberto Santa Rosa“En Barranquilla Me Quedo, El Disco Homenaje A Joe Arroyo,” Various Artists, José Gaviria and Milton Salcedo, album producersBest Cumbia/Vallento Album“Las Locuras Mías,” Silvestre Dangond“Pa’ Que Se Esmigajen Los Parlantes,” Diego Daza and Carlos Rueda“De Buenos Aires Para El Mundo,” Los Ángeles Azules“Esencia,” Felipe Peláez“Noche De Serenata,” Osmar Pérez and Geño GamezBest Merengue/Bachata Album“Bachata Queen,” Alexandra“Love Dance Merengue,” Manny Cruz“El Papá De La Bachata, Su Legado (Añoñado I, II, III, IV),” Luis Segura“Es Merengue ¿Algún Problema?,” Sergio Vargas“Insensatez,” Fernando VillalonaBest Traditional Tropical Album“Gente Con Alma,” José Aguirre Cali Big Band“Chabuco En La Habana,” Chabuco“Cha Cha Chá: Homenaje A Lo Tradicional,” Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta Aragón“Solos,” Jon Secada and Gonzalo Rubalcaba“Alma Cubana,” Leoni TorresBest Contemporary Tropical Album“Legendarios,” Billos“Río Abajo,” Diana Burco“Brazil305,” Gloria Estefan“Acertijos,” Pedrito Martínez“La Música Del Carnaval – XX Aniversario,” Juventino Ojito y Su Son MocanáBest Tropical Song“Bolero A La Vida,” Santiago Larramendi and Gaby Moreno, songwriters (Omara Portuondo featuring Gaby Moreno)“Dios Así Lo Quiso,” Camilo, David Julca, Jonathan Julca, Yasmil Marrufo and Ricardo Montaner, songwriters (Ricardo Montaner and Juan Luis Guerra)“Mas Feliz Que Ayer,” Alfredo Nodarse, songwriter (Chabuco)“Pambiche De Novia,” Juan Luis Guerra, songwriter (Juan Luis Guerra)“Un Sueño Increíble (Homenaje A Jairo Varela),” Jorge Luis Piloto, songwriter (Dayhan Díaz and Charlie Cardona)Best Singer-Songwriter Album“Alemorología,” AleMor“Mendó,” Alex Cuba“Seis,” Mon Laferte“Mañana Te Escribo Otra Canción,” Covi Quintana“El Árbol y El Bosque,” RozalénBest Ranchero/Mariachi Album“Cuando Te Enamores,” El Bebeto“A Mis 80’s,” Vicente Fernández“#Charramillennial – Lady,” Nora González“Ayayay! (Súper Deluxe),” Christian Nodal“Soy México,” Pike RomeroBest Banda Album“Concierto Mundial Digital Live,” Banda El Recodo De Cruz Lizárraga“Vivir La Vida,” Banda Los Recoditos“Sin Miedo Al Éxito,” Banda Los Sebastianes“Llegando Al Rancho,” Joss Favela“Nos Divertimos Logrando Lo Imposible,” Grupo FirmeBest Tejano Album“Pa’ la Pista y Pa’l Pisto, Vol. 2,” El Plan“Back On Track,” Ram Herrera“Histórico,” La Fiebre“Incomparable,” Solido“Un Beso Es Suficiente,” VilaxBest Norteño Album“Vamos Bien,” Calibre 50“De Vieja Escuela,” Gera Demara“Diez,” La Energía Norteña“Al Estilo Rancherón,” Los Dos Carnales“Recordando A Una Leyenda,” Los Plebes Del Rancho De Ariel Camacho y Christian Nodal“Volando Alto,” PalomoBest Regional Song“Aquí Abajo,” Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra and Christian Nodal, songwriters (Christian Nodal)“Cicatrices,” Pepe Portilla, songwriter (Nora González Con Lupita Infante)“40 y 21,” Erika Vidrio, songwriter (Beto Zapata)“Que Se Sepa Nuestro Amor,” El David Aguilar and Mon Laferte, songwriters (Mon Laferte & Alejandro Fernández)“Tuyo y Mío,” Édgar Barrera, Camilo and Alfonso De Jesús Quezada Mancha, songwriters (Camilo and Los Dos Carnales)Best Instrumental Album“Entretiempo y Tiempo,” Omar Acosta and Sergio Menem“Cristóvão Bastos e Rogério Caetano,” Cristovão Bastos and Rogério Caetano“Canto Da Praya – Ao Vivo,” Hamilton De Holanda and Mestrinho“Le Petit Garage (Live),” Ara Malikian“Toquinho e Yamandu Costa – Bachianinha – (Live at Rio Montreux Jazz Festival),” Toquinho and Yamandu CostaBest Folk Album“Amor Pasado,” Leonel García“Jemas,” Tato Marenco“Ancestras,” Petrona Martinez“Renacer,” Nahuel Pennisi“Vocal,” Alejandro ZavalaBest Tango Album“Tango Of The Americas,” Pan American Symphony Orchestra“348,” Federico Pereiro“100 Años,” Quinteto Revolucionario“Tanghetto Plays Piazzolla,” Tanghetto“Tinto Tango Plays Piazzolla,” Tinto TangoBest Flamenco Album“Alma De Pura Raza,” Paco Candela“Un Nuevo Universo,” Pepe De Lucía“Amor,” Israel Fernández and Diego Del Morao“Herencia,” Rafael Riqueni“El Rey,” María ToledoBest Latin Jazz/Jazz Album“Bruma: Celebrating Milton Nascimento,” Antonio Adolfo“Ontology,” Roxana Amed“Family,” Edmar Castaneda“Voyager,” Iván Melon Lewis“El Arte Del Bolero,” Miguel Zenón and Luis PerdomoBest Christian Album (Spanish Language)“Hora Dorada,” Anagrace“Ya Me Vi,” Aroddy“Redención,” Aline Barros“Vida Encontré,” Majo y Dan“Milagro De Amar,” William PerdomoBest Portuguese Language Christian Album“Catarse: Lado B,” Daniela Araújo“Sarah Farias (Ao Vivo),” Sarah Farias“Seguir Teu Coração,” Anderson Freire“Sentido,” Leonardo Gonçalves“Elis Soares 10 Anos,” Eli SoaresBest Portuguese Language Contemporary Pop Album“Cor,” Anavitória“A Bolha,” Vitor Kley“Duda Beat & Nando Reis,” Nando Reis and Duda Beat“Será Que Você Vai Acreditar?,” Fernanda Takai“Chegamos Sozinhos Em Casa Vol1,” TuyoBest Portuguese Language Rock or Alternative Album“Álbum Rosa,” A Cor Do Som“Emidoinã,” André Abujamra“Oxeaxeexu,” BaianaSystem“Assim Tocam Meus Tambores,” Marcelo D2“Fôlego,” Scalene“O Bar Me Chama,” Velhas VirgensBest Samba/Pagode Album“Rio: Só Vendo A Vista,” Martinho Da Vila“Sempre Se Pode Sonhar,” Paulinho Da Viola“Nei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter No Pagode Black Tie,” Nei Lopes, Projeto Coisa Fina e Guga Stroeter“Samba De Verão,” Diogo Nogueira“Onze (Músicas Inéditas De Adoniran Barbosa),” Various ArtistsBest MPB (Musica Popular Brasileira) Album“Canções d’Além Mar,” Zeca Baleiro“H.O.J.E,” Delia Fischer“Tempo de Viver,” Thiago Holanda“Bom Mesmo é Estar Debaixo D´água,” Luedji Luna“Do Meu Coração Nu,” Zé ManoelBest Sertaneja Music Album“Tempo de Romance,” Chitãozinho e Xororó“Daniel em Casa,” Daniel“Patroas,” Marília Mendonça, Maiara & Maraísa“Conquistas,” Os Barões da Pisadinha“Pra Ouvir no Fone,” Michel TelóBest Portuguese Language Roots Album“Sambadeiras,” Luiz Caldas“Do Coração,” Sara Correia“Orin A Língua Dos Anjos,” Orquestra Afrosinfônica“Eu e Vocês,” Elba Ramalho“Arraiá Da Veveta,” Ivete SangaloBest Portuguese Language Song“A Cidade,” Francisco Ribeiro Eller and Lucas Veneu Videla, songwriters (Chico Chico e João Mantuano)“Amores e Flores,” Diogo Melim and Rodrigo Melim, songwriters (Melim)“Espera a Primavera,” Nando Reis, songwriter (Nando Reis)“Lágrimas De Alegria,” Tales De Polli and Deko, songwriters (Maneva and Natiruts)“Lisboa,” Ana Caetano & Paulo Novaes, songwriters (Anavitória e Lenine)“Mulheres Não Têm Que Chorar,” Tiê Castro, Emicida and Guga Fernandes, songwriters (Ivete Sangalo and Emicida)Best Latin Children’s Album“Otra Vuelta Al Sol,” Edith Derdyk, Daniel Escobar, Luis Fernando Franco, Jesús David Garcés, Fito Hernández, Paulo Tatit and José Julián Villa, album producers“Danilo & Chapis, Vol. 1,” Danilo & Chapis“Canciones De Cuna,” Mi Casa Es Tu Casa“Nanas Consentidoras,” Victoria Sur“Tu Rockcito Filarmónico,” Tu Rockcito y Orquesta Filarmónica De MedellínBest Classical Album“Beethoven: Révolution, Symphonies 1 à 5,” Jordi Savall and Le Concert des Nations; Jordi Savall, conductor; Manuel Mohino, album producer“Claudio Santoro: a Obra Integral para Violoncelo e Piano,” Ney Fialkow and Hugo Pilger; Maria de Fátima Nunes Pilger and Hugo Pilger, album producers“Latin American Classics,” Kristhyan Benitez; Jon Feidner, album producer“Music From Cuba And Spain, Sierra: Sonata Para Guitarra,” Manuel Barrueco; Asgerdur Sigurdardottir, album producer“Tres Historias Concertantes,” Héctor Infanzón; Konstantin Dobroykov, conductor; Héctor Infanzón, album producerBest Classical Contemporary Composition“Concierto Para Violín y Orquesta-Remembranzas,” Héctor Infanzón, composer (Héctor Infanzón and William Harvey)“Cuatro,” Orlando Jacinto García, composer (Orlando Jacinto García featuring Amernet String Quartet)“Desde La Tierra Que Habito,” Eddie Mora, composer (Ensamble Contemporáneo Universitario (ECU) and Banda de Conciertos de Cartago (BCC))“Falling Out Of Time,” Osvaldo Golijov, composer (Osvaldo Golijov)“Music From Cuba And Spain, Sierra: Sonata Para Guitarra,” Roberto Sierra, composer (Manuel Barrueco)Best Arrangement“Blue In Green (Sky And Sea),” Kendall Moore, arranger (Roxana Amed)“Tierra Mestiza,” César Orozco, arranger (America Viva Band)“Adiós Nonino,” Jorge Calandrelli, arranger (Jorge Calandrelli)“Um Beijo,” Vince Mendoza, arranger (Melody Gardot)“Ojalá Que Llueva Café (Versión Privé),” Juan Luis Guerra, arranger (Juan Luis Guerra)Best Recording Package“Colegas,” Ana Gonzalez, art director (Gilberto Santa Rosa)“Lo Que Me Dé La Gana,” Boa Mistura, art directors (Dani Martín)“Madrid Nuclear,” Emilio Lorente, art director (Leiva)“Puta,” Emilio Lorente, art director (Zahara)“Tragas O Escupes,” Marc Donés, art director (Jarabe De Palo)Best Engineered Album“Bpm,” Nelson Carvalho, engineer; Leo Aldrey and Rafael Giner, mixers; Tiago De Sousa, mastering engineer (Salvador Sobral)“Bruma: Celebrating Milton Nascimento,” Roger Freret, engineer; Claudio Spiewak, mixer; André Dias, mastering engineer (Antonio Adolfo)“El Madrileño,” Orlando Aispuro Meneses, Daniel Alanís, Alizzz, Rafa Arcaute, Josdán Luis Cohimbra Acosta, Miguel De La Vega, Máximo Espinosa Rosell, Alex Ferrer, Luis Garcié, Billy Garedella, Patrick Liotard, Ed Maverick, Beto Mendonça, Jaime Navarro, Alberto Pérez, Nathan Phillips, Harto Rodríguez, Jason Staniulis and Federico Vindver, engineers; Delbert Bowers, Alex Ferrer, Jaycen Joshua, Nineteen85, Lewis Pickett, Alex Psaroudakis and Raül Refree, mixers; Chris Athens, mastering engineer (C. Tangana)“Iceberg,” Mauro Araújo, Tó Brandileone, Kassin, Luciano Scalercio and Alê Siqueira, engineers; Kassin and Arthur Luna, mixers; Carlos de Freitas, mastering engineer (Priscila Tossan)“Un Canto Por México, Vol. II,” Pepe Aguilar, Rodrigo Cuevas, José Luis Fernández, Camilo Froideval, Edson R. Heredia, Manu Jalil, Rubén López Arista, Nacho Molino, David Montuy, Lucas Nunes, Alan Ortiz Grande and Alan Saucedo, engineers; Rubén López Arista, mixer; Michael Fuller, mastering engineer (Natalia Lafourcade)Producer of the YearAlizzzEdgar BarreraMarcos SánchezBizarrapDan WarnerBest Short Form Music Video“Un Amor Eterno,” Marc Anthony“Reza Forte,” BaianaSystem featuring BNegão“Mi Huella,” Fuel Fandango featuring Maria Jose Llergo“Visceral,” Fran, Carlos Do Complexo & Bibi Caetano“De Una Vez,” Selena GomezBest Long Form Music Video“Un Segundo MTV Unplugged,” Café Tacvba“Mulher,” Carolina Deslandes“Entre Mar Y Palmeras,” Juan Luis Guerra“Origen (Documental),” Juanes“Quien Me Tañe Escucha Mis Voces (Documental),” Gastón Lafourcade More

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      Morat, la banda colombiana que conquista el mundo al ritmo del banjo

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      Una de las bandas con mayor proyección de América Latina le habla a una generación con ansiedades y problemas que, a menudo, vive en un contexto de gran agitación social.El momento decisivo para una de las bandas de más rápido crecimiento en América Latina llegó gracias a un instrumento poco probable: un banjo robado.En 2014, la banda colombiana Morat tuvo una sesión de grabación en Bogotá. Sus cuatro miembros todavía estudiaban en la universidad, eran amigos de la infancia que tocaban en eventos informales y, algunas noches de la semana, se presentaban en bares. Mientras buscaba inspiración, el guitarrista Juan Pablo Villamil tomó un instrumento que no sabía exactamente cómo tocar.“En ese entonces todos sabíamos que queríamos sonar distinto, explorar cosas”, recordó Villamil en una reciente llamada de Zoom cuando sus compañeros de banda Juan Pablo Isaza, Simón Vargas y Martín Vargas se unieron para agregar sus propios aportes. Grabaron una guitarra de 12 cuerdas y una mandolina, luego alguien vio un banjo colgado en la pared. Lo tomaron prestado y nunca lo devolvieron.“En cuanto al proceso de aprendizaje, yo diría que fue principalmente en YouTube”, agregó Villamil. “Porque no hay muchos profesores de banjo en Colombia”.“Mi nuevo vicio”, la canción que estaban escribiendo en ese momento, terminó con un sencillo pero prominente riff de banjo y llamó la atención de Paulina Rubio, la estrella pop mexicana, quien rápidamente la grabó con la banda. El tema se convirtió en una sensación en España y llegó a las listas de éxitos en América Latina y Estados Unidos. Los músicos fueron invitados a Europa para que grabaran más música, y se llevaron el banjo.“No podíamos ser una banda de un solo hit, la canción con Paulina y eso es todo”, dijo Villamil. La canción que llevaban como su “as bajo la manga” era “Cómo te atreves”, que ahora tiene más de 200 millones de vistas en YouTube. Con su banjo acelerado, letras llenas de imágenes y un ambiente alegre de “road trip pop” que se ha convertido en el sonido de Morat, la canción marcó la llegada fulgurante del grupo a la escena de la música latina en 2015. Desde entonces, no han parado de crecer.En julio, el grupo lanzó su tercer álbum, ¿A dónde vamos?, y la semana pasada comenzó la etapa estadounidense de su gira que los llevará a teatros y estadios en California y Texas, con paradas en Chicago, Nueva York, Atlanta y Miami. Con canciones que abordan la angustia, la nostalgia y el enamoramiento, la banda ha forjado conexiones poderosas a través de fronteras y océanos al hablarle a una generación de jóvenes cuyas ansiedades y preocupaciones personales, grandes o pequeñas, a menudo se desarrollan en un contexto de agitación social.“Lo que intenta hacer Morat es usar palabras simples para explicar sentimientos complicados”, dijo Pedro Malaver, el manager de la banda. “No estamos tratando de ser Neruda. Solo tratamos de decirle a la gente: no estás solo”.Las características de lo que Villamil definió como la “firma sonora” de la banda incluyen letras dolidas y nostálgicas sobre el amor no correspondido que recuerdan a los boleros clásicos; coros cantados al unísono; y el uso de instrumentos (como el banjo, el piano eléctrico o la guitarra de acero) que rara vez se escuchan en el pop latino. Han lanzado poderosas baladas, melodías funky de R&B y canciones de rock que se inspiran en el country. “Podemos llegar hasta donde nos permitan los instrumentos”, dijo Martín Vargas, el baterista de la banda.Musicalmente, la banda es un poco atípica en un ambiente donde el reguetón recibe la mayor atención. Las influencias de Morat incluyen Coldplay, Bacilos, Mac Miller, el poeta y cantante español Joaquín Sabina, Dave Matthews Band, la banda de rock colombiana Ekhymosis y, por supuesto, los Beatles. Villamil e Isaza también son fanáticos del country (escriben y graban a menudo en Nashville), y los hermanos Vargas eran metaleros antes de incursionar en el folk-rock.“En 2021, no hay un sonido único que defina el pop en América Latina”, escribió Kevin Meenan, gerente de tendencias musicales de YouTube, en un correo electrónico. “En cierto modo, Morat es un microcosmos de esta tendencia que incorpora una amplia gama de sonidos y géneros en su música, y en su caso, suelen usar influencias distintas a la movida más popular del reguetón y el trap latino”.Leila Cobo, vicepresidenta y líder de la industria latina en Billboard, dijo: “Hay muchas suposiciones sobre lo que es la música latina en este momento, pero es un territorio muy amplio”.Y añadió: “Morat demuestra que la música latina no es necesariamente lo que ves en las listas de éxitos en un momento determinado. Escriben grandes canciones pop con buenas letras. Son fieles a sí mismos, y constantemente amplían su base de fans”.MORAT COMENZÓ cuando tocaban en la escuela primaria; sus miembros se conocen desde los cinco años. A medida que se acercaban al final de la escuela secundaria, Isaza, Villamil, Simón Vargas y Alejandro Posada, el baterista original del grupo, formaron una banda. Después del lanzamiento de su primer álbum en 2016, Posada se salió para concentrarse en sus estudios y el hermano menor de Vargas se incorporó.Al principio, los miembros de Morat (que en ese entonces se llamaba Malta) repartían sus discos en los bares de Bogotá hasta que lograron presentarse de manera regular en un local llamado La Tea, donde los fanáticos del grupo eran el personal de seguridad y los mismos músicos mezclaban y hacían los arreglos en las presentaciones en vivo. Pronto, comenzó a surgir su público. “Recuerdo que teníamos un juego: cada vez que tocábamos en La Tea tratábamos de adivinar cuánta gente iba a vernos”, dijo Simón Vargas. “Y, por lo general, llegaban más personas de las que esperábamos”.“Podemos llegar hasta donde nos permitan los instrumentos”, dijo Martín Vargas, el baterista de la banda.Gianfranco Tripodo para The New York TimesPero no todos veían el potencial del grupo. Villamil recuerda que en la primera reunión que tuvieron con Malaver, que en ese entonces empezaba su carrera como un joven representante artístico, los rechazó después de escuchar una de sus primeras canciones. “Nos dijo: ‘Creo que ustedes son talentosos, pero nunca tendrán una canción en la radio. Deberían haber nacido en Argentina a fines de los setenta, porque su música no es adecuada para lo que está sucediendo en este momento’”.Después de verlos actuar en vivo en La Tea unos días después, Malaver rápidamente cambió de opinión. “Fui con la peor actitud de la historia a ese concierto ¡Pero luego empezaron a tocar!”, recuerda. Esa misma noche decidió representar a la banda.Ya llevan casi una década trabajando juntos, y las colaboraciones de Morat se han extendido por todo el espectro de la música en español: han hecho canciones con la actriz mexicana Danna Paola, con el cantaor de flamenco Antonio Carmona, con el rockero Juanes y con estrellas del pop como Sebastián Yatra y Aitana, entre muchos otros.“El catálogo del grupo realmente habla del poder de la colaboración en la región”, dijo Meenan. “Este éxito no ha estado ligado a un solo país. En YouTube, hemos visto su música en más de 15 países, obteniendo lugares en el Top 40 en lugares como España, México, Bolivia, Argentina, Italia y Ecuador, además de su Colombia natal”. Dijo que Morat ha logrado tener más de 950 millones de visitas en YouTube, solo en los últimos 12 meses.MORAT ESTABA de gira por España cuando hablamos por Zoom, y el grupo se juntó en un sofá frente a la cámara como cuatro hermanos. Se movían cómodamente entre el inglés y el español cuando querían expresar más claramente un punto, hacían bromas y, a menudo, uno terminaba las oraciones del otro. Tampoco dudaron en debatir en voz alta algunas de las preguntas más complejas.Dos temas surgen a menudo en las letras de Morat: el amor y la guerra, que es un tema delicado en un país que ha soportado décadas de conflicto armado.“El contexto en el que hemos crecido y en el que vivimos, tiene esa imagen todos los días, todo el tiempo”, dijo Simón Vargas. “Y creo que, aunque no quieras, se nota y te influye”.Aunque la imagen global de Colombia se ha visto afectada por descripciones generales que la ubican como un lugar violento, la realidad, por supuesto, es mucho más compleja. “Bogotá tiene estas montañas enormes y el sol sale detrás de las montañas. Entonces durante gran parte de la mañana el sol no ha salido de las montañas, pero el cielo está azul”, agrega Simón Vargas. “Eso es muy colombiano, en cierto modo es como si estuvieras viviendo al límite. Puedes ver la oscuridad, pero también sabes que hay algo más allí. Y, al mismo tiempo, estás al lado de la luz y justo al lado de una cultura muy hermosa y de gente muy hermosa”.En 2020, Simón Vargas, quien también es escritor y actualmente está terminando su licenciatura en historia en la Universidad de Los Andes, publicó un libro de cuentos sobre Bogotá inspirado en el realismo mágico. “Tal vez fue una forma de tocar temas más intensos y oscuros que los que hablamos en nuestra música”. Lo tituló, apropiadamente, A la orilla de la luz.El último álbum de Morat se compuso casi en su totalidad durante la pandemia de COVID-19 en una de las regiones más afectadas del mundo. “No hay un solo ser humano en este planeta que no haya pensado, ¿a dónde vamos después de esto?”, dijo Simón Vargas. “Decidimos que se llamaría ¿A dónde vamos? literalmente porque pensamos que era una excelente manera de hablar sobre lo que está sucediendo en todos los aspectos. No sabíamos cuándo volveríamos a tener conciertos. No sabíamos cómo es que la pandemia iba a cambiar el panorama social”.Martín Vargas dijo que el título también se refiere al proceso creativo de la banda. “Con la exploración musical que tratamos de hacer, ¿a dónde vamos con nuestros instrumentos?”, añadió. “Es muy evidente durante el álbum: las canciones son diferentes. Hay mucho rock. Y también hay claras referencias a países. Baladas, boleros”.Ninguna de sus letras habla explícitamente sobre la pandemia, pero casi todas las canciones están marcadas por temas de angustia personal, incertidumbre e inquietud que contrastan con melodías optimistas y, a menudo, muy bailables. Juntas, las composiciones muestran la versatilidad de Morat: la eléctrica “En coma” trata sobre una relación atrapada en el limbo; la balada “Mi pesadilla”, con el cantante colombiano Andrés Cepeda, trata sobre la ansiosa espera por la llegada de la persona adecuada; la acústica “Date la vuelta” es una sentida carta a un amigo que vive una relación tóxica.Aunque las canciones representan una variedad de estados de ánimo, todas tienen la estética de la banda que continúa sumando nuevos oyentes. “Siento que lo que hemos hecho hasta ahora ha sido un milagro”, dijo Isaza. “No sé por qué a la gente le gusta un banjo con letra en español. Lo considero un milagro, y el hecho de que todavía lo estemos haciendo, es asombroso para mí”..Aunque el disco comienza con la pregunta “¿A dónde vamos?”, termina con el mensaje esperanzador de “Simplemente pasan”: “Ya quiero decirle que bailemos / Que lo peor que puede pasar es que nos gustemos”, dice la banda. Y remata: “Porque cuando las cosas buenas tienen que pasar / Simplemente pasan”. More